Escuchar las canciones de More Fernández Núñez implica trasladarse a un ambiente íntimo y cálido, algo así como una cabaña con paredes de madera, un hogar a leña, algunas alfombras y una taza con un caldo tibio entre las manos mientras nos acurrucamos en un sillón esponjoso. Su voz, las guitarras y las suaves melodías pueden bajar las pulsaciones de cualquiera que se proponga escucharla con atención. “Compositora por sistema, arregladora por oficio, cantautora por desgracia y poeta por improcedente” –como ella misma se define-, pasará el 2012 presentando su segundo disco, “En Vela”, producido por More y Carlos Narea y editado por el sello SMusic. Mirá el video de su último corte, "Canta", en el espacio superior de la nota.

¿Cómo (y por qué) decidiste seguir el camino de la música?

Creo que elegí dedicarme a ella y entregarle mi vida después de salir de la escuela secundaria y luego de un paso fugaz por la facultad de periodismo (facultad en la cual me desempeñaba sin dificultades pero donde me sentía muy vacía. Me ocupaba la cabeza y el tiempo, pero no el corazón). Decidí dejarla –no sin miedos- para comenzar la carrera de música. En ese entonces no sabía bien qué significaría dedicarme a la música, creo que no tenía mucha conciencia, fue algo que se armó en el camino y fue tomando forma con el paso del tiempo.

No sos de las que se jactan de ser “autodidactas”, sino que pasaste varios años estudiando entre profesores de composición, guitarra, canto y más. ¿Cómo vivís tu relación con la música?

No me jacto de ser autodidacta, pero tampoco me jacto de ser una estudiante. Nunca fui virtuosa ni precoz, siempre tuve la necesidad de aprender. Al comienzo, quizás, fue más por un mandato interno: si quería ser músico tenía que estudiar como cualquier otra carrera. Pero agradezco mucho haber seguido esa voz porque me abrió muchas puertas. Con el tiempo, fui encuadrando el estudio en base a mis necesidades y ambiciones. Si quiero poder hacer determinadas cosas, entonces necesito aprender y dominar determinadas otras. Eso es lo que me pasa actualmente: estudio composición y arreglos con Gabriel Senanes porque expande mis horizontes. Además de las canciones, tengo mucho interés en la música de cámara y sinfónica, entonces, para poder abordarla necesito manejar algunas herramientas más específicas. También tengo esa relación con las clases de canto: voy para mantener mi salud vocal, ampliar mis posibilidades y poder ofrecer un buen concierto, desde el comienzo hasta el final, a quienes van a escucharnos.

Desde Sociedad Intemporalis (la sociedad de compositores de música académica que integrás), dicen que su objetivo es “resonar en el interior de cada persona” y funcionar “como medio para movilizarla emocionalmente”. ¿Qué es lo que querés transmitir, contar con tu trabajo?

En Sociedad Intemporalis queremos rescatar esa libertad para componer en el lenguaje que queramos. El ambiente de la música académica puede llegar a ser muy snob y no queremos entrar en ese nicho. Queremos componer siendo fieles a aquello que nos resuena interiormente y sí, uno siempre quiere llegar al corazón del otro, conmoverlo. La música puede ser inteligible, pero creo que antes tiene que pasar por los sentidos. Uno puede explicar una obra, conocer los elementos utilizados, comprenderla, pero si no suena, si no genera algo en el cuerpo y en los sentidos, no me sirve.

¿En qué sentís se enriquecen tus canciones a raíz del estudio y desarrollo de esa “música un poco más seria”?

Yo parodio un poco esa “seriedad” que tiene la música académica o clásica. Estudié en una universidad donde la música académica lo era todo y las canciones, mala palabra. Y yo hacía canciones. Todas las herramientas aprendidas en esa academia me sirven para mis canciones porque son una misma cosa: música.

La composición es una parte importante de tu trabajo. ¿Cuáles dirías que son “tus temas”? ¿En qué te inspirás?

En mis canciones suelo escribir sobre el amor y el desamor, la vida, los miedos, las fragilidades, la nostalgia y la melancolía, la alegría y la esperanza. Lo que fue pero también lo que promete ser. Me inspiran mis propias historias de amor, mi vida y la de los que me rodean. Aquello que leo y queda resonando, cosas que me dicen y también quedan boyando adentro esperando el pretexto para organizarse en poema o canción.

¿Quiénes son tus influencias?

Mis influencias son la canción iberoamericana y el rock nacional. La trova rosarina entera, Los Beatles, Pedro Guerra, Silvio Rodríguez y tantos más.

¿Qué escuchás?

Escuchar, escucho de todo. Poca radio, debo admitir. Me gustan bandas británicas como Travis y Razorlight; cantautores como John Mayer y Pedro Guerra. Siempre los Beatles. Spinetta -admirado y llorado- en todas sus formas. Tom Waits y Nick Drake. Miles Davis y Bill Evans. Me gustan la zamba y la vidala, el folclore que se canta y no se grita. Me gustan Beethoven y Schumann, René Aubry y Ennio Morricone. Y un montón más pero estoy abusando de los caracteres…

¿Qué opinás de la música de moda que se escucha por estos días?

Siempre estoy atenta a conocer artistas o bandas nuevas. Mi casa está llena de discos de música independiente, discos que voy comprando o intercambiando con colegas, discos que encuentro por ahí o me regalan. Creo que en la Argentina hay mucha sensibilidad, hay muchos músicos valiosísimos, hay poetas en cada esquina, hay personas que toman la palabra y te dejan sin palabra. Y hay, al menos en Buenos Aires, un romance con la canción que salta a la vista -o mejor dicho, a los oídos-. Y es maravilloso.

Hoy varias bandas o músicos solistas definen sus repertorios como simples “canciones”, ni rock, ni baladas… ¿Cómo definirías tu trabajo? ¿Dónde lo encuadrarías?

Yo adhiero a esas varias bandas y músicos solistas. Son canciones. Nada más que canciones.

More se presentará junto a Enrico Barbizi (Córdoba) el sábado 30 de junio a las 21 horas en El Quetzal (Guatemala 4516). La entrada, $40.